斑驳的画面，老旧的配音，戏骨尚且稚嫩。懵懂而无谓的少年，试着用自己的角度认识这个世界。世界残酷但温暖，敌伦交换一区二区三区的背景故事让人在失望中又怀揣希望，我们就这样成长，我们就这样在泪水中长大。侯导风格初具雏形。

在类型片里反类型，敌伦交换一区二区三区的背景故事还是一种比较无聊的反法儿，结果就是给导演拿了一座银狮呵呵。感觉导演编剧在写台词的时候一直在查人物小传……从欧洲来的导演写故事还是喜欢从人物出发吧

从女教师进入到大宅之后，gothic horror的气质就一点点build up，影片贡献了the textbook of psychological horror and how the elements can be juxtaposed （水，童谣，attic，phantom etc.). 其实Henry James的原作就是充满了arbitrary doubts，敌伦交换一区二区三区的背景故事不仅是女教师本人，包括观众自己，都在经历“到底谁才是被心魔吞噬的对象”的拷问。在极为出色的cinematography背后 （对于光影与空间的应用加深了压抑感），敌伦交换一区二区三区的背景故事是Deborah Kerr非常有感染力的“神经质”出演，把深入真相的过程中自己也逐渐“疯魔”表达的很到位。而令人惊讶的是，两位小演员，敌伦交换一区二区三区的背景故事尤其是Martin Stephens，贡献了与Kerr不分伯仲的演出，这才是影片最后的高潮真正达到了一种寂静的战栗与恐惧。

表面上看是一部普通甚至一点没有大片感觉的特工杀手电影，但其中关于AVA的个人情感线处理的很好，让动作位居其次，敌伦交换一区二区三区的背景故事成为了一部可以走心的电影！

#25thSIFF#最后的戈达尔，坚持了一辈子从布莱希特而来的的离间艺术观。声画一如既往地分裂，并遭到破坏，任何试图唤起共情机制的段落和快要成型的音乐，敌伦交换一区二区三区的背景故事都会被刻意打断阻止，敌伦交换一区二区三区的背景故事坚决制止缝合机制的运转。 影像一样，隔绝对缝合的识别之可能，不让影像单独指涉情节或叙事，而属于一段材料，把材料当做史料/力量/印象/联想进行拼贴和组合； 如德勒兹所言，影像不是虚构产物，而是其自身之现实，则能从影像读取世界，戈达尔从中瞄准的是那股离间的力量，敌伦交换一区二区三区的背景故事形成辩证之趋势，构成一种核裂变的链式反应，暴力/政治/历史统统基于此生成； 影像如同现实，在以一种方式影响我们的认知结构，不只是情节叙事式的，敌伦交换一区二区三区的背景故事是内化为思维诸形式的，贯穿形态/情绪/符号/语言，正所谓我们以影像思考，戈达尔做的工作便是德勒兹“概念化影像”的地基的实现